近日，喜剧动画电影《浪浪山小妖怪》在北京举办首映礼，电影监制、艺术总监陈廖宇，导演、编剧於水，联合编剧刘佳，总制片人李早，总策划崔威，配音导演韩冬青，配音演员陈子平、路扬、姜小亮，以及主题曲演唱者黄子弘凡等主创悉数亮相首映礼，与观众交流互动。
主创合影 片方供图
作为《中国奇谭》首部动画电影，该片由《小妖怪的夏天》原班主创倾情打造，延续短片同一世界观，在“平行时空”下开辟全新故事线——小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，踏上一段寻找自我的西行之旅。
《浪浪山小妖怪》集合了一支超600人的制作团队，共计完成1800余组镜头、2000多张场景图，在二维动画的表达中创造性地融合中国传统绘画的笔墨意境与电影镜头的光影空间感。
由上海美术电影制片厂资深艺术家组成的艺术委员会（以下简称“艺委会”），以深厚的艺术积淀为影片品质提供了坚实保障。因此，影片既有对“中国动画学派”经典底蕴的传承，又创新出当代的视觉表达与作品气质。艺委会专家常光希强调上美影“不模仿别人、不重复自己”的创作精神；艺委会专家周克勤则提出“传承老少咸宜的制片方针”，艺委会专家凌纾认为影片最创新之处在于“将西游与普通人的生活联系起来，真经就在每个人的心间”；艺委会主任、影片艺术顾问速达则表示，上美影的作品始终坚持对“奇趣韵”的追求。
展开剩余63%影片监制、艺术总监陈廖宇 片方供图
影片监制、艺术总监陈廖宇提出“笔墨入镜”的创作概念，旨在镜头中融入画意，赋予画面生命力。他在首映礼分享道：“电影画面在水墨和线条基础之上，融入了丰富的色彩光影以及真实的空间，给大家创造一个真实可信的故事空间”影片巧妙地在笔墨写意与质感写实，工业化制作与个人风格化之间寻求平衡。
角色塑造秉持“以拙为美”的原则，让电影中的角色更贴近普通人，展现随性可爱的一面，在制作中从不追求线条的绝对流畅，而是为角色增添稚拙感，比如通过小猪妖鼻子、耳朵的细微颤动赋予其灵动感，以及精心设计的“孩子气”打斗风格等，都使得角色更具亲和力与生命力。
黄子弘凡 片方供图
声音设计同样充满巧思，力求营造鲜活氛围。海浪声、虫鸣、鸟叫、风声共同构成“声音蒙太奇”，生动再现夏日场景；埙、洞箫、竹笛等中国传统乐器与西洋乐器的融合，为小妖怪们的旅途对话增添妙趣。主题曲紧扣“勇敢出发”的核心，唱出小人物的热忱与力量，演唱者黄子弘凡在首映现场清唱副歌，将勇气传递给观众。
首映礼现场，众多业界嘉宾也表达了对电影的喜爱。北京电影学院院长扈强称影片做到了“仁者见仁，智者见智”；北京电影学院导演系教授、著名电影监制王红卫特别欣赏影片的当下性，评价其“非常自由洒脱”，对当下中国电影破局意义重大，有望为行业打开“一扇新窗”；导演、编剧路阳从经典解构视角进行分析，认为影片创新性地聚焦西游世界中普通小妖怪，演绎了一个不一样的西游故事，并坦言自己是《中国奇谭》的粉丝；著名动画导演田晓鹏对影片的角色设计和剧情编排表示赞赏，认为“二维动画能达到此水准实属难得”。演员周冬雨表示，自己看着上美影的作品长大，整个故事有笑有泪，非常适合小朋友，也很适合每一个像我们这样的大朋友。《中国奇谭之玉兔》导演徐宁感慨道，短片到电影走出了非常精彩的一步。电影《好东西》制片人叶婷认为故事写得幽默深刻，同时具有现实意义，团队在当下的市场环境坚持保留中国化本质的东西，令人佩服。
从短片到电影，“浪浪山”的故事持续引发观众共鸣。两年前“我想离开浪浪山”的呐喊曾触动无数年轻人，如今电影以“活成喜欢的样子”作为回应：鼓励打破桎梏、勇敢迎接挑战、最终成为自己的无数平凡人。
据悉，电影《浪浪山小妖怪》将于8月2日登陆全国院线。
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